Cal, que se vislumbra como un tipo inerte y descuidado, no sabe cómo manejar la situación y opta por la opción de ahogar sus penas en alcohol con la expectativa de encontrar a alguien que escuche sus problemas, debido a su falta de amigos (pues con la propuesta de divorcio su esposa le quitó también a su mejor amigo) Cal termina siendo un lastimero cuarentón hablando solo en la barra de un bar hasta que conoce a Jacob Palmer, un joven casanova, quien le devolverá con sus consejos las esperanzas perdidas y el poder de creer en sí mismo.Por su parte Jacob, el clásico conquistador que termina cada noche con una mujer diferente, conoce a Hannah, una alegre y divertida chica quien tras rechazarlo le robará el corazón y pondrá en duda todos sus trucos de Don Juan que tanto le han funcionado.
A la trama se le agrega la historia de Robbie, el hijo de trece años de los caóticos Weaver, el cual experimenta su primer amor al caer perdidamente enamorado de su niñera Jessica, una adolescente de diecisiete años quien a su vez vive enamorada de un hombre mayor, su amor imposible.
Loco y Estúpido Amor se presenta como una comedia romántica simple, pues utiliza una ecuación que ya hemos visto en otras cintas del mismo género, como “Realmente Amor” o “Definitivamente, Tal Vez”, al entrelazar pequeñas historias para formar un relato más amplio y complejo. Sin embargo, aunque pudiera parecer previsible, Loco y Estúpido Amor revitaliza la fórmula al entrelazar los nudos narrativos de una manera poco esperada con reacciones y resultados aún más impredecibles.
Como ya lo adelanté todo se complicará aún más cuando se den cuenta de que cada uno de los personajes, con sus problemas de amor y desamor, están más conectados de lo que podrían llegar a imaginarse; por ejemplo: en una su primera conquista Cal terminará la noche con Kate, una atractiva mujer quien resulta ser la maestra de inglés de su hijo Robbie. Pero el mérito no es sólo del director John Requa, a quién sí hay que reconocerle que después de su ópera prima “Te Amo, Phillip Morris” ha propuesto un estilo narrativo más inteligente en el género de la comedia romántica, el crédito verdadero le pertenece a la química existente entre el reparto.
Loco y Estúpido Amor cuenta con las actuaciones de Steve Carell, de quien me confieso seguidor desde la serie de televisión “The Office”, mismo que da vida al adolorido Cal con su ya característico toque particular; personificando al seductor Jacob se encuentra al versátil Ryan Gosling, que regresa a la pantalla grande después de su increíble actuación en el drama “Triste San Valentín”. La experimentada Julianne Moore regresa a la comedia luego de su participación en la multi-nominada “Los Chicos Están Bien” para encarnar a la esposa insegura Emily; como la alegre Hannah entra en escena la divertida Emma Stone, quien a su corta edad ya fue merecedora de una nominación al Globo de Oro este año por su interpretación en la también comedia romántica “Easy A”, que fue inspirada en el libro “La Letra Escarlata”, mismo al que se hace referencia en Loco y Estúpido Amor en una escena que quedará para el recuerdo en el que toma participación el joven actor Jonah Bobo quien roba cámara en cada participación.
Loco y Estúpido Amor es una comedia romántica conmovedora, irónica y diferente, quizás la mejor de su género en la temporada, no me adelanto a concluir porque aún falta por estrenarse “Amigos con Beneficios” la cual a pesar de incluir a Justin Timberlake en el reparto cuenta con la dirección de Will Gluck, quien también dirigió la antes mencionada y bien recibida por la crítica “Easy A”, además de que promete ver mucho de la guapísima Mila Kunis.
Loco y Estúpido Amor es un retrato multi-generacional acerca de la confrontación al amor con sus síntomas y secuelas en varias de sus facetas. Expone de manera hilarante la nueva era de las relaciones personales amorosas, la perspectiva funcional de un matrimonio y el contraste de los métodos de conquista en la actualidad. Pero sobre todas las cosas Loco y Estúpido Amor es una película que devuelve la esperanza de creer en las oportunidades que nacen de un final para aceptar los cambios y enfrentar los nuevos retos con mucho humor y bastante optimismo.
Cowboys & Aliens – Crítica
Publicado el: 2nd September, 2011
Por: Juanjo Ramos
Título Original: Cowboys & Aliens
Dirección: Jon Favreau
Nacionalidad: EEUU Año: 2011
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Hawk Ostby, Damon Lindelof y Mark Fergus; a partir de la adaptación cinematográfica de Mark Fergus, Hawk Ostby y Steve Oedekerk; sobre la novela gráfica de Platinum Studios.
Música: Harry Gregson-Williams
Intérpretes: Daniel Craig (Jake Lonergan), Sam Rockwell (Doc), Olivia Wilde (Ella), Harrison Ford (coronel Woodrow Dolarhyde), Clancy Brown (Meacham), Noah Ringer (Emmett), Adam Beach (Nat Colorado), Paul Dano (Percy Dolarhyde), Abigail Spencer (Alice), Keith Carradine (Sheriff John Taggart).
Resulta curioso comprobar como Super 8 ha sido promocionada a bombo a platillo como una película de Spielberg, cuando al igual que en Cowboys & Aliens era tan sólo el productor. A pesar de competir con el hype de la engañosa película de Abrams, Cowboys y Aliens se enmarca mucho mejor que aquella en las coordenadas del cine-espectáculo más característico del rey Midas de Hollywood.
Más allá del alto concepto de partida (vaqueros y extraterrestres, difícil de superar), la película abraza fielmente los códigos y convenciones del western puro, aunque con untwist: un atractivo aderezo sci-fi que funciona sorprendentemente bien. La historia, sencilla como la de casi todos los westerns, avanza con seguridad en sí misma sobre los hombros de unos estupendos Harrison Ford y Daniel Craig, quien parece repetir su papel de 007. La idea de Indiana Jones y James Bond en el Oeste, otro concepto difícil de superar.
Lo mejor: La confianza de la película en sí misma.
Lo peor: La inclusión -obligatoria, al parecer- de un niño (y un perro) en la historia.
Calificación: 3 / 5
